Soler i Sardà, Josep



Nació en Vilafranca del Penedés (Barcelona) el 25 de marzo de 1935. Compositor, escritor y teórico de la música, está considerado uno de los autores más importantes de la música contemporánea en España. Junto a su ingente obra musical, destaca una profunda y continua labor ensayística sobre problemas de musicología, estética y pensamiento.

Elegido académico de número de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi por la sección de música el 17 de febrero de 1982, aprobando así la propuesta en su día presentada por los académicos de número Francesc Bonastre Bertrán, Frederic Mompou Dencausse y Xavier Montsalvatge Moncunill. Ingresó el 25 de marzo de 1983, leyendo su discurso "El significat de l'artista en la societat actual". Pasó a la categoría de académico supernumerario el 24 de octubre de 2000.

Se inició en los estudios musicales de la mano de Rosa Lara en su ciudad natal, para posteriormente (en 1960) desplazarse a París y recibir consejos de René Leibowitz, alumno de Arnold Schoenberg, Anton Webern y Maurice Ravel. Su maestro principal, no obstante, será Cristófor Taltabull, quien fue discípulo de Max Reger, y con quien estuvo desde 1960 a 1964.

Ha desempeñado además una intensa labor pedagógica, principalmente fuera de los ámbitos denominados "académicos", aunque posee una larga experiencia educativa desarrollada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio de Badalona (Barcelona).
Como su principal maestro, ha sabido orientar a buena parte de los jóvenes compositores catalanes en un meritorio magisterio unánimemente reconocido. Sin ánimo de ser exhaustivos, citamos aquí a Albert Sardá, Juan José Olives, Benet Casablancas, Miquel Roger, Albert Llanas, María Teresa Pelegrí y Agustín Charles.

Su obra sobrepasa el centenar de partituras, con fuerte presencia de la voz humana, sin olvidar su amplia dedicación a la música de cámara, piano y órgano, así como al género sinfónico y a la música religiosa.
La dedicación operística ha sido permanente, mucho más intensa que la habitual en sus colegas generacionales. Ha compuesto una quincena de óperas, de las que sólo han sido representadas:
. "Edipo y Yocasta" (1972), ópera/oratorio en dos actos;
. "Murillo" (1989), ópera en un acto;
. "Die Blinde" (La Ciega); y
. "El misterio de San Francisco".
Las obras pendientes de estreno son:
. "Agamemnon", de 1960 y revisada en 1973, con texto de Séneca, premio de la Ópera de Montcarlo 1964;
. "La tentation de Saint Antoine", de 1964, con texto de Flaubert;
. "Jesús de Nazaret", de 1974, revisada en 1995 y acabada en 2009, con textos de los Evangelios, San Pablo y el pensador alemán Maestro Eckhart, entre seis y siete horas de duración;
. "La belle y la bête", de 1982, con texto de Mme. Leprince de Beaumont (con final del cuento cambiado por el compositor), ópera-ballet en un acto;
. "Nerón", de 1985, encargo del Ministerio de Cultura para el año internacional de la Música, libreto del compositor;
. "Macbeth", de 1989, con texto de Shakespeare, en dos actos, con tres cantantes, once actores, coro y orquesta;
. "A midsummer night's dream", de 1992-1995, con texto de Shakespeare, adaptado por el compositor;
. "Frankenstein", de 1998, con texto de Mary W. Shelley, adaptado por el compositor, ópera-ballet en un acto;
. "El mayor monstr(u)o, los celos", de 1997-1998, con texto de Calderón de la Barca (recortado), gran ópera romántica en dos actos;
. "Faust", de 1999-2000, con texto de Goethe (en alemán), un acto con cinco solistas, coros y gran orquesta; y
. "El jardí de les delícies", de 1996-2000, con textos de tres poemas de Jacint Verdaguer, ópera-ballet en un acto, siete solistas y orquesta.

Ha publicado numerosos ensayos, traducciones y trabajos sobre diferentes temas, especialmente sobre el propio hecho de la creación musical. Es uno de los únicos compositor en el mundo cuya faceta de escritor compite con su producción musical; destacan sus libros:
. "Los nombres divinos y otros escritos del Pseudo Dionisio Areopagita" (1980),
. "Fuga, técnica e historia" (1989),
. "Poesía y teatro del Antiguo Egipto" (1993),
. "Escritos sobre música y dos poemas" (1994),
. "Tiempo y música" (1999), y
. "J. S. Bach, una estructura del dolor" (2004), que nos ofrece una de las visiones más particulares escritas en los últimos tiempos acerca de este compositor.

Ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre las que destacan
. Premio "Ópera de Montecarlo" (1964),
. Premio Ciudad de Barcelona (1962 y 1978),
. Premio de Composición "Óscar Esplà" (1982),
. Premio Nacional de Música de Cataluña (2001), y
. Premio Nacional de la Música de España (2009).
. XI Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria (2011).


Ambiciosas aproximaciones a su vida y obra son:
. Joan Cuscó Clarasó: "Josep Soler i Sardà. De la vocació a l'ofici";
. Joan Cuscó (edit.): "Josep Soler: Compondre i viure";
. Ángel Medina: "Josep Soler. Música de la pasión"; y
. Agustí Bruach: "Las óperas de Josep Soler".


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