{"id":30758,"date":"2023-12-12T16:49:27","date_gmt":"2023-12-12T15:49:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.racba.org\/academic\/vilasis-i-fernandez-capalleja-andreu-2\/"},"modified":"2023-12-12T16:49:27","modified_gmt":"2023-12-12T15:49:27","slug":"vilasis-i-fernandez-capalleja-andreu","status":"publish","type":"academic","link":"https:\/\/www.racba.org\/es\/academic\/vilasis-i-fernandez-capalleja-andreu\/","title":{"rendered":"Vilas\u00eds i Fern\u00e0ndez-Capalleja, Andreu"},"content":{"rendered":"<p>Barcelona, 1934-2022.<\/p>\n<p>. Artista pl\u00e1stico especializado en el esmalte al fuego sobre metales, formado en las escuelas Llotja, Massana y Facultad de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona.<br \/>\n. Ampli\u00f3 estudios en el extranjero (B\u00e9lgica, Francia e Italia).<br \/>\n. Desde 1959 cre\u00f3 su propio taller\/estudio en Barcelona trabajando en el dibujo y el esmalte art\u00edstico.<br \/>\n. De 1970 a 2005 profesor de esmalte, por oposici\u00f3n, en la Escuela Superior de Arte y Dise\u00f1o \u201cLlotja\u201d de Barcelona, donde cre\u00f3 la especialidad de Esmalte.<br \/>\n. Director de esta misma escuela de 1989 a 1996. Fue subdirector de 1986 a 1989.<br \/>\n. Miembro de la ACCA y la AICA (Asociaci\u00f3n Catalana e Internacional de Cr\u00edticos de Arte) desde 1980.<br \/>\n. En 1987 obtuvo la Carta de Maestro Artesano de la Generalitat de Catalunya.<br \/>\n. El 15 de enero de 2004 fue elegido acad\u00e9mico de n\u00famero por la secci\u00f3n de artes suntuarias y visuales de la Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, aceptando as\u00ed la propuesta en su d\u00eda presentada por los acad\u00e9micos de n\u00famero Fernando Boneu Companys, Pilar V\u00e9lez Vicente y Joan Vila Grau. Ingres\u00f3 el 20 de abril de 2005 leyendo su discurso \u00abApunts sobre l&#8217;origen i la transmissi\u00f3 de la t\u00e8cnica de l&#8217;art de l&#8217;esmalt al foc sobre metalls\u00bb.<br \/>\n. Como artista realiz\u00f3 exposiciones individuales de esmalte, dibujo y pintura en numerosos cert\u00e1menes y exposiciones de todo el mundo, en colectivas y personales.<br \/>\n. Miembro de jurados de esmalte en Limoges y Morez (Francia), Coburg e Himmerod (Alemania), Hampton (EE.UU.), Toquio (Jap\u00f3n), y Mosc\u00fa y San Petersburgo (Rusia).<br \/>\n. Imparti\u00f3 conferencias y cursillos de esmalte en Espa\u00f1a, Alemania, Francia, Argentina, Venezuela, Jap\u00f3n, etc.<br \/>\n. Colabor\u00f3 en revistas especializadas en esmalte de Espa\u00f1a, Francia e Italia.<br \/>\n. Con su obra en esmalte obtuvo diversos premios y galardones, nacionales e internacionales, como uno de los mejores representantes de la conocida como \u00abEscuela de Barcelona\u00bb de esmaltes al fuego, con indiscutible dominio t\u00e9cnico.<br \/>\n. Cre\u00f3 y dirigi\u00f3 en 1983 C.I.D.A.E. (Centro de Informaci\u00f3n y Difusi\u00f3n del Arte del Esmalte), en 1989 la revista \u00abL\u2019Esmalt\u00bb, y en 1991 el Museo del Esmalte Contempor\u00e1neo de Salou.<br \/>\n. Consultor del Comit\u00e9 asesor de la Generalitat de Catalunya, que decide qu\u00e9 artesanos recibir\u00e1n la Carta de Maestro Artesano otorgada anualmente.<br \/>\n. Miembro del Comit\u00e9 de Selecci\u00f3n de obras para las presentaciones peri\u00f3dicas de piezas de arte y dise\u00f1o del Centro Catal\u00e1n de Artesan\u00eda de la Generalitat de Catalunya.<br \/>\n. Miembro del jurado de selecci\u00f3n de artistas j\u00f3venes del Departamento de Juventud de la Generalitat de Catalunya para la programaci\u00f3n de exposiciones de la Sala de Arte Joven Lola Anglada, hasta 2001.<br \/>\n. Tiene obra en el Mus\u00e9e Municipale de l\u2019\u00c9v\u00e9ch\u00e9 de Limoges (Francia), el Museu de les Arts Decoratives de Barcelona, el Museu de la Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (Barcelona), el Museu de l\u2019Esmalt Contemporani de Salou (Tarragona), el Museo Rufino Tamayo de M\u00e8xic, el Memzek\u00f6zi Zomancmuv\u00e9szeti Alkot\u00f3m\u00fchely en Kecskem\u00e9t (Hungr\u00eda), en The Enamelist Society Museum de Kentucky (EE.UU.), y en Alte M\u00fchle Museum de Himmerod (Alemania). Y en colecciones privadas de todo el mundo.<br \/>\n. Su biblioteca englob\u00f3 un fondo documental sobre las artes decorativas y especialmente sobre la historia del arte del esmalte hasta su fallecimiento (manuales, cat\u00e1logos, diapositivas).<\/p>\n<p>DOCENCIA Y DIRECCI\u00d3N DE LLOTJA<br \/>\nPedagogo nato, vocacional e inquieto, particip\u00f3 activamente en la confecci\u00f3n de los programas de todos los planes de estudios por los que ha pasado la Llotja a lo largo de sus 32 a\u00f1os de docencia.<br \/>\nEn 1970 fue especialmente solicitado por el entonces director de Llotja, Tom\u00e1s Sayol, para impartir la disciplina de esmalte al fuego, en unos a\u00f1os de ampliaci\u00f3n de los estudios. Conocedor cercano de casi todos los bellos oficios, tuvo una amplia visi\u00f3n sobre el mundo de las artes decorativas. Partiendo de la nada, confeccion\u00f3 el primer programa pedag\u00f3gico de esmalte para unas ense\u00f1anzas regladas del Estado espa\u00f1ol.<br \/>\nEn 1975 particip\u00f3 muy activamente en la celebraci\u00f3n del bicentenario de la escuela y en la exposici\u00f3n organizada en el Palacio de la Virreina.<br \/>\nSiempre particip\u00f3 en la actualizaci\u00f3n de las ense\u00f1anzas y planes de estudios; y durante la implantaci\u00f3n de la L.O.G.S.E. colabor\u00f3 en la redacci\u00f3n de los planes de estudios de los Ciclos Formativos, para que se ajustaran a las nuevas necesidades, a pesar de formar parte de una estructura acad\u00e9mica que considera err\u00f3nea, sobre todo en referencia a la duraci\u00f3n en el tiempo en comparaci\u00f3n con los contenidos.<br \/>\nEn 1980 se ampli\u00f3 el departamento de esmalte con un nuevo y gran taller en el edificio de la calle de Ciudad de Balaguer y se incorporaron nuevas materias como los proyectos pl\u00e1sticos y t\u00e9cnicos aplicados a la especialidad. Durante los a\u00f1os 80 particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de las secciones de esmalte en las escuelas de artes y oficios del resto de Espa\u00f1a (Santiago de Compostela, Sevilla, etc.) y en orientaciones pedag\u00f3gicas en escuelas como las de Par\u00eds y Ginebra.<br \/>\nDesde 1977 se realizaron exposiciones anuales de los alumnos.<br \/>\nEn 1990 le concedieron el \u00abPremio a la mejor labor did\u00e1ctica en Arte\u00bb otorgado por la revista \u00abCorreo del Arte\u00bb de Madrid.<br \/>\nEnse\u00f1\u00f3 siempre con una pedagog\u00eda abierta y sin secretismos, permitiendo la libre expresi\u00f3n del alumno. Fue promotor de iniciativas y se movi\u00f3 en la renovaci\u00f3n constante sin olvidar el pasado y la historia de la t\u00e9cnica y del centro.<br \/>\nDurante el largo periodo en que estuvo absorvido por la direcci\u00f3n de Llotja deleg\u00f3 en su equipo la docencia, sin dejarla del todo.<br \/>\nEl curso 1996-1997 retorn\u00f3 a la clase de esmalte desde donde continu\u00f3 su labor docente en el campo del esmalte y habiendo dejado atr\u00e1s la edad de jubilaci\u00f3n, sigui\u00f3 impartiendo lecciones con entusiasmo y recicl\u00e1ndose constantemente, por consideraci\u00f3n a la Llotja y al alumnado.<br \/>\nEl a\u00f1o 2000 se celebraron los \u00ab30 a\u00f1os de esmalte en Llotja\u00bb con una publicaci\u00f3n que los recoge.<br \/>\nEn su larga etapa en la direcci\u00f3n de Llotja (1986-1996), destacamos los siguientes aspectos:<\/p>\n<p>. Promoci\u00f3n exterior de la escuela.<br \/>\nCon multitud de actividades de resonancia social, la escuela aument\u00f3 en prestigio y se lleg\u00f3 a los niveles de matr\u00edcula m\u00e1s altos de su historia.<br \/>\nDio continuidad a la llamada \u00abLlotja cultural\u00bb, asociaci\u00f3n de profesores, alumnos y exalumnos, promoviendo y espoleando todas las actividades que permitiesen la difusi\u00f3n y divulgaci\u00f3n de los oficios de arte dentro de la sociedad catalana y de las Semanas Culturales instauradas por el director Lluci\u00e0 Navarro en los a\u00f1os ochenta.<br \/>\nSe fomentaron los contactos y relaciones internacionales. La escuela entr\u00f3 a formar parte de programas de intercambio de alumnos y profesores de \u00e1mbito europeo (Art Accord, Erasmus, Cursos Transnacionales,&#8230;) y equiparada en Europa con escuelas superiores de arte.<br \/>\nLa direcci\u00f3n, o comisiones, acudieron a los congresos y reuniones internacionales de escuelas de arte de Europa (Maastrich 1993, Mulhouse y Venecia 1992, Londres, Par\u00eds, etc.) y de ah\u00ed surgieron muchas oportunidades de exposici\u00f3n e intercambio docente.<br \/>\nDe siempre en Llotja se han recibido alumnos for\u00e1neos (Jap\u00f3n y Sudam\u00e9rica especialmente). En su etapa fueron un verdadero alud y una buena publicidad para Catalu\u00f1a.<\/p>\n<p>. Reivindicaci\u00f3n de oficios minoritarios.<br \/>\nA pesar de ser mayoritario el alumnado (por cuestiones de modas y fluctuaciones) en los \u00e1mbitos del dise\u00f1o, siempre se trataron por igual las especialidades minoritarias, en cuanto a representaci\u00f3n en la escuela, participaciones, difusi\u00f3n, etc. de la forma m\u00e1s ecu\u00e1nime posible, disintiendo de la administraci\u00f3n que consideraba obsoletos estos oficios.<\/p>\n<p>. Incorporaci\u00f3n de nuevas especialidades y tecnolog\u00edas.<br \/>\n1984. Creaci\u00f3n del departamento de orfebrer\u00eda y joyer\u00eda, del que fue profesor los primeros a\u00f1os. Hoy una especialidad totalmente consolidada en la escuela.<br \/>\n1989-1990. Estudios de laca japonesa (urishi) como ense\u00f1anza no reglada.<br \/>\n1990-1991. Especialidad de \u00abRestauraci\u00f3n de bienes culturales\u00bb (talla de piedra, madera y papel), hoy separada, ampliada, convertida en Escuela Superior de la Generalitat de Catalunya, con profesorado originario principalmente de Llotja.<br \/>\nIncorporaci\u00f3n paulatina de la inform\u00e1tica en el centro y reciclaje del profesorado.<\/p>\n<p>. Conservaci\u00f3n del patrimonio.<br \/>\nInteresado y preocupado por la protecci\u00f3n del patrimonio art\u00edstico de Catalu\u00f1a y el legado cultural que suponen todos los oficios de arte.<br \/>\nSe ocup\u00f3 de la salvaguardia de los archivos de la Escuela Llotja, de siempre muy descuidados por falta de dotaciones econ\u00f3micas oficiales y falta de inter\u00e9s de otras direcciones.<br \/>\nEn Llotja se conservan documentos de alto inter\u00e9s hist\u00f3rico para el arte catal\u00e1n, desde la fotocopia de la matr\u00edcula de Pablo R. Picasso a otros documentos de algunos de los mejores artistas catalanes actuales.<br \/>\nSiempre reivindic\u00f3 el deganato de Llotja en Europa como centro de ense\u00f1anza catal\u00e1n y su importancia para la formaci\u00f3n de los artistas y dise\u00f1adores contempor\u00e1neos, a pesar de no conseguir siempre el apoyo institucional, pero s\u00ed el del claustro.<br \/>\nLuch\u00f3 por la unidad de la escuela, que se vio amenazada por la divisi\u00f3n y defendi\u00f3 la singularidad y el alto nivel acad\u00e9mico de sus estudios, hasta el punto de proclamarla en claustro \u00abEscuela Superior de Arte y Dise\u00f1o de Catalu\u00f1a\u00bb y elaborar con un gran equipo de profesores un plan de estudios \u00fanico y mod\u00e9lico (al margen de la oficialidad) que se ofert\u00f3 al Departamento de Ense\u00f1anza. El rechazo institucional fue en aquellos momentos feroz, inmerso en otros intereses pol\u00edticos nada sensibles al arte y a la cultura.<br \/>\nEl curso 1995-1996 al frente del claustro dirigi\u00f3 la lucha reivindicativa de alumnos y profesores de Llotja por conseguir hacer de Llotja la escuela superior de Catalu\u00f1a, que aunque consigui\u00f3 eco social en los medios de comunicaci\u00f3n, fracas\u00f3 ante las imposiciones administrativas.<br \/>\nDespu\u00e9s de estos hechos descorazonadores y la inminente e imparable implantaci\u00f3n de la L.O.G.S.E. y reconversi\u00f3n de las escuelas en centros de ense\u00f1anza secundaria, dej\u00f3 la direcci\u00f3n de Llotja en junio de 1996 para volver a la docencia.<\/p>\n<p>ACTIVIDADES CULTURALES Y ART\u00cdSTICAS<br \/>\n1969<br \/>\n. Nombrado asesor art\u00edstico del Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona.<br \/>\n1971<br \/>\n. Cre\u00f3, con J. Hurtuna y Modest Rodr\u00edguez Cruells, los Salones \u00abForma y Poema\u00bb y una sala de exposiciones en el Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona.<br \/>\n1973<br \/>\n. Introductor de las Bienales Internacionales de Esmalte de Limoges (Francia) en Barcelona, que significaron una revoluci\u00f3n para el arte del esmalte y el inicio de la renovaci\u00f3n para el esmalte moderno en Catalu\u00f1a.<br \/>\n. Sus inquietudes culturales y human\u00edsticas lo llevaron a viajar y a estudiar idiomas en el Instituto Franc\u00e9s, el Brit\u00e1nico, el de Estudios Norteamericanos y el Italiano, y a hacerse socio del Ateneo Barcelon\u00e9s, del C\u00edrculo Art\u00edstico de Sant Lluc, del C\u00edrculo Maillol, de \u00d3mnium Cultural, etc., frecuentando y haciendo amigos entre los intelectuales y artistas del momento.<br \/>\n. Miembro del F.A.D. (Fomento de las Artes Decorativas).<br \/>\n. Public\u00f3 por cap\u00edtulos un cursillo de esmalte en el \u00abNoticiero Universal\u00bb.<br \/>\n1974<br \/>\n. Miembro fundador y de la Junta de A.A.F.A.D. (Agrupaci\u00f3n de Actividades Artesanas), despu\u00e9s de A.A.I.P. (Agrupaci\u00f3n de Actividades de Investigaci\u00f3n Pl\u00e1stica) en diversas ocasiones y posteriormente Socio de Honor del F.A.D. y miembro activo.<br \/>\n1976<br \/>\n. Trabaj\u00f3 de corresponsal de la revista especializada \u00abEmail-Metal\u00bb de Par\u00eds.<br \/>\n1976-1980<br \/>\n. Escribi\u00f3 en el Bolet\u00edn \u00abL&#8217;Esmalt\u00bb.<br \/>\n1980<br \/>\n. Tuvo una secci\u00f3n fija en la revista \u00abBatik\u00bb sobre el esmalte.<br \/>\n1982<br \/>\n. Public\u00f3 \u00abL&#8217;art d&#8217;esmaltar\u00bb, Ed. Sirocco. Manual t\u00e9cnico.<br \/>\n1983<br \/>\n. Creador, fundador y presidente de C.I.D.A.E. (Centro de Informaci\u00f3n y Difusi\u00f3n del Arte del Esmalte), asociaci\u00f3n nacional de esmaltistas dependiente del C.I.C.E. (Comit\u00e8 International Createurs en Email) de Limoges (Francia). Fue vicepresidente desde 1982 hasta su desaparici\u00f3n en 1994. Desde esta asociaci\u00f3n vinculada a Llotja, donde ten\u00eda su sede, se llevaron a cabo infinidad de actividades (cursillos, conferencias, seminarios, exposiciones,&#8230;) y se consiguieron important\u00edsimos objetivos para el arte del esmalte, que han llevado vinculado el nombre de Llotja como escuela de artes y oficios por todo el mundo.<br \/>\n1985<br \/>\n. Creaci\u00f3n de las exposiciones \u00abBienales Nacionales del Arte del Esmalte\u00bb, celebradas en Salou, Tarragona, en vigencia hasta hoy.<br \/>\n. Comisario de la exposici\u00f3n \u00abEsmaltes Escuela de Barcelona\u00bb organizada en el Museo de las Artes Decorativas, entonces en el Palacio de la Virreina, desde  el Departamento de Esmalte de Llotja, logro muy importante como primera recopilaci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n del esmalte catal\u00e1n.<br \/>\n. Creaci\u00f3n de los Salones de Oto\u00f1o del esmalte en la Galer\u00eda Foga-2 de Barcelona, con continuidad durante diez a\u00f1os.<br \/>\n1987<br \/>\n. Colabor\u00f3 con TERMCAT en el programa de normalizaci\u00f3n de la terminolog\u00eda catalana (vocabulario oficios de arte) y escribi\u00f3 las entradas de esmaltadores en la Gran Enciclop\u00e8dia Catalana, Edicions 62.<br \/>\n1988<br \/>\n. Creaci\u00f3n de la revista \u00abL&#8217;esmalt\u00bb de periodicidad trimestral, editada per C.I.D.A.E., que sucedi\u00f3 al modesto bolet\u00edn \u00abL&#8217;esmalt\u00bb, que se sigue publicando y enviando a suscriptores de todo el mundo y forma parte de bibliotecas tan importantes como la del Victoria&#038;Albert Museum de Londres, las de arte y de arqueolog\u00eda del Mus\u00e9e de l&#8217;Horlogerie et l&#8217;Emaillerie de Ginebra (Suiza), del Museo Municipal y de la Biblioteca Multimedia de Limoges o la Biblioteca de la \u00abUnion des Arts Decoratifs\u00bb de Par\u00eds (Francia), entre otras.<br \/>\n1989<br \/>\n. Reconversi\u00f3n de las Bienales Nacionales en exposiciones internacionales de esmalte, actualmente denominadas \u00abEl mundo del esmalte\u00bb. Son ahora los cert\u00e1menes de m\u00e1s categor\u00eda del Estado espa\u00f1ol, consolidados internacionalmente como de los m\u00e1s prestigiosos y de alto nivel dentro del sector del esmalte.<br \/>\n. Tambi\u00e9n desde C.I.D.A.E. se instituy\u00f3 el Premio Emison de esmalte.<br \/>\n. Programaci\u00f3n de diversas exposiciones en colaboraci\u00f3n con el Centro Catal\u00e1n de Artesan\u00eda de la Generalitat de Catalunya, nacionales e internacionales.<br \/>\n1989<br \/>\n. Public\u00f3 \u00abLa Miniatura\u00bb, C.I.D.A.E., Barcelona.<br \/>\n1990<br \/>\n. Reedici\u00f3n revisada de \u00abL&#8217;art d&#8217;esmaltar\u00bb, Ed. Sirocco, Barcelona. (En castellano).<br \/>\n1991<br \/>\n. En colaboraci\u00f3n con el Ayuntamiento de Salou, sede de las exposiciones internacionales de esmalte, consigui\u00f3 la creaci\u00f3n del Museo del Esmalte Contempor\u00e1neo de Salou (M.E.C.S.), despu\u00e9s de diversos intentos fracasados de crearlo en Barcelona. Fue director de este museo municipal, que en ese tiempo se renov\u00f3 y ampli\u00f3 su fondo hasta ocupar tres plantas de la antigua torre vieja de vig\u00eda del siglo XVI.<br \/>\n. Represent\u00f3 al Estado espa\u00f1ol en el Congreso Internacional de Esmalte de Mosc\u00fa (Museo de las Artes Decorativas, en el que tiene obra). Conferencias y m\u00e1ster class en la Universidad de Ueno en Tokio.<br \/>\n1992<br \/>\nEl Museo del Esmalte Contempor\u00e1neo de Salou recibe el Premio ACCA 1992.<br \/>\n1993<br \/>\n. III Premio al \u00abtrabajo art\u00edstico y t\u00e9cnico\u00bb en la \u00abExposici\u00f3n Internacional de Esmalte Art\u00edstico\u00bb, Museo de las Artes Decorativas, Mosc\u00fa, Rusia.<br \/>\n. Colectiva \u00ab11\u00aa Feria del Dibujo\u00bb, Galer\u00eda Roglan, Barcelona.<br \/>\n. Colectiva \u00ab100 obras de artistas contempor\u00e1neos\u00bb, Sala Caja Madrid, Barcelona.<br \/>\n. \u00abInternational Exhibition of Enameling Art\u00bb, Tokio, Jap\u00f3n.<br \/>\n. \u00ab10\u00ba Encuentro Nacional e Internacional de Esmalte\u00bb, Vi\u00f1a del Mar, Chile.<br \/>\n. Organitzaci\u00f3n \u00ab4\u00ba Premio Emison Internacional de esmalte\u00bb, Barcelona.<br \/>\n. Cursillo en la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas y Dise\u00f1o de Almer\u00eda.<br \/>\n. Cursillo en la Escuela Casa Masferrer, Vic.<br \/>\n. \u00abMaster Class\u00bb en Buenos Aires, Argentina.<br \/>\n. Jurado de la \u00ab13\u00aa Muestra de Artes Pl\u00e1sticas para J\u00f3venes\u00bb, Generalitat de Catalunya, Barcelona.<br \/>\n. Viajes a Maastricht y Aquisgra.<br \/>\n. Miembro representante de \u00abArt Accord Espa\u00f1a\u00bb en Europa.<br \/>\n1994<br \/>\n. Exposici\u00f3n personal \u00abRetrospectiva a\u00f1os 70\u00bb, Caja Madrid, Barcelona.<br \/>\n. Exposici\u00f3n itinerante \u00abAndreu Vilas\u00eds y su escuela\u00bb, Cajas de Salamanca y Soria, Salamanca-Palencia-Valladolid.<br \/>\n. Colectiva \u00abContemporary American, Canadian and European Enamelist\u00bb, Kent University Art Gallery, Kent, Ohio, EE.UU.<br \/>\n. Colectiva \u00abVII Sal\u00f3n Internacional de Esmalte\u00bb, Jardines de Tokio, Buenos Aires, Argentina.<br \/>\n. Colectiva \u00abX Encuentro Nacional e Internacional de Esmalte\u00bb, Vi\u00f1a del Mar, Chile.<br \/>\n. \u00abVI Premio especial Francesc Gal\u00ed\u00bb, Palam\u00f3s, por la tarea m\u00e1s meritoria en las actividades pl\u00e1sticas y su difusi\u00f3n.<br \/>\n. \u00ab1ere. Rencontre International de l&#8217;Email \u00e0 Morez\u00bb, Comit\u00e9 Internacional para la recuperaci\u00f3n de la ense\u00f1anza del esmalte en Francia y Suiza, Morez, Francia.<br \/>\n1995<br \/>\n. Invitado en el Congreso Internacional de Esmalte de EE.UU. en Hampton (Virginia) con una ponencia sobre la ense\u00f1anza en Catalu\u00f1a.<br \/>\n. Colectiva \u00abXIII Feria del Dibujo\u00bb, Sala Roglan, Barcelona.<br \/>\n. Miembro del jurado internacional de \u00abEmail International-3\u00bb, Kunstverein Coburg, Alemania.<br \/>\n. Colectiva \u00abEnamelling\u00bb, Galerie Hock-Gr\u00e4ssling, Wolnzach, Alemania.<br \/>\n. Ponente invitado en el \u00abVth International Conference on Enamels\u00bb, The Enamelist Society, Hampton, EE.UU.<br \/>\n. Colectiva \u00ab95&#8242; International Enamelling Exhibition\u00bb, Ueno Royal Museum, Tokio, Jap\u00f3n.<br \/>\n. Colectiva \u00abL&#8217;Atelier International d&#8217;Emaux de Kecskem\u00e9t\u00bb, Poitiers, Francia.<br \/>\n. Colectiva \u00ab2\u00e8me. Rencontre International de l&#8217;Email \u00e0 Morez\u00bb, Bijoux contemporains, Morez, Francia.<br \/>\n. Conferencia \u00abL&#8217;\u00e9mail \u00e0 travers le temps et l&#8217;espace\u00bb, Diaporama, Place du Concorde, Morez, Francia.<br \/>\n. Conferencia \u00abL&#8217;art de l&#8217;\u00e9mail\u00bb, Universit\u00e9 Ouverte, Lons-le-Sonier, Francia.<br \/>\n. Conferencia \u00abL&#8217;arte dello smalto\u00bb, Scuola Statale d&#8217;Arte, Spoleto, Italia.<br \/>\n. Colectiva \u00abCentenario del C\u00edrculo Art\u00edstico de Sant Lluc\u00bb, Sala Eixampla, Barcelona.<br \/>\n. Conferencia \u00abL&#8217;insegnamento dei mestiere d&#8217;arte\u00bb, Istituto Statale d&#8217;Arte, Imperia, Italia.<br \/>\n. Invitado de honor exposici\u00f3n \u00abLes Artistes Limousins\u00bb, 46 Salon, Pavillon du Verdurier, Limoges, Francia.<br \/>\n. Obra adquirida por \u00abThe Enamelist Society Museum\u00bb, Cold Spring, Kentucky, EE.UU.<br \/>\n. Exposici\u00f3n individual de esmalte y dibujo, Galer\u00eda Foga-2, Barcelona.<br \/>\n1996<br \/>\n. Conferencia \u00abRobert Barriot, \u00e9mailleur\u00bb, H\u00f4tel de Lyon M\u00e9tropole, Lyon, Francia.<br \/>\n. Viaje a Londres y Birmingham, Inglaterra.<br \/>\n. Conferencia \u00abEl maravilloso arte del esmalte\u00bb, Madrid.<br \/>\n. Viaje a Rennes y Mont Saint Michel, Francia.<br \/>\n. Viaje a Jap\u00f3n, para ser jurado en la \u00abInternational Exhibition Enamelling Art in Japan\u00bb. Conferencia y m\u00e1ster class sobre la \u00abGrisalla en esmalte\u00bb.<br \/>\nEscribi\u00f3 en la secci\u00f3n fija sobre esmalte de la publicaci\u00f3n \u00abRevistart\u00bb.<br \/>\n1997<br \/>\n. Fundaci\u00f3n y codirecci\u00f3n con Nuria L\u00f3pez Ribalta de \u00abFoc Gallery\u00bb en Barcelona, galer\u00eda de arte y centro permanente del esmalte, dando continuidad a la anterior galer\u00eda \u00abFoga-2\u00bb, que hab\u00eda conseguido los Salones de Oto\u00f1o del Esmalte. Promociona el arte catal\u00e1n y da a conocer en Barcelona a artistas internacionales con exposiciones temporales y un fondo permanente.<br \/>\n1998<br \/>\n. Invitado al Encuentro Internacional de Escuelas de Arte en San Petersburgo.<br \/>\n2005<br \/>\n. Exposici\u00f3n \u00abEsmaltes Llotja 2005. Homenaje al profesor Andreu Vilas\u00eds\u00bb, Centro Catal\u00e1n de Artesan\u00eda, Barcelona.<br \/>\n. Conferencia \u00abEl arte de la orfebrer\u00eda\u00bb, Museo Episcopal de Vic, Vic.<br \/>\n2007<br \/>\n. Exposici\u00f3n individual, Sala Rovira, Barcelona.<br \/>\n. Gran Premio en la \u00abSegunda Bienal Internacional del arte del esmalte\u00bb, Vilnius, Lituania.<br \/>\n2008<br \/>\n. Premio Kiyomizu Sannenzaka Museum en la \u00ab21\u00aa exposici\u00f3n internacional del esmalte\u00bb, Tokio, Jap\u00f3n.<br \/>\n. Viaje a Francia.<br \/>\n2009<br \/>\n. Asociado al ICOM (International Council of Museums. Enamel on Metal Conservation Network).<\/p>\n<p>BIBLIOGRAF\u00cdA<br \/>\nAdem\u00e1s de los numerosos art\u00edculos y escritos sobre su obra por las participaciones y exposiciones art\u00edsticas, se puede encontrar informaci\u00f3n detallada en:<br \/>\n. Gran Enciclopedia Catalana.<br \/>\n. Diccionario R\u00e1fols.<br \/>\n. L\u00f3pez Ribalta, Nuria: \u00abAndreu Vilas\u00eds o l&#8217;art de l&#8217;esmalt\u00bb, Repro Disseny, Barcelona, 1991.<br \/>\n. \u00ab30 anys d&#8217;esmalt a Llotja\u00bb, cat\u00e1logo, Escuela Llotja, Barcelona, 2000.<br \/>\n. VVAA: \u00abEscuela Gratuita de Dise\u00f1o 1775. Escola d&#8217;Art 2000\u00bb, Escuela Llotja, Barcelona, 2002.<\/p>\n","protected":false},"template":"","rang":[142],"class_list":["post-30758","academic","type-academic","status-publish","hentry","rang-academics-de-numero"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/academic\/30758","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/academic"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/academic"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30758"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rang","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/rang?post=30758"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}