Figueras (Gerona), 1934-2015.<\/p>\n
Nacido en el seno de una familia de tradici\u00f3n art\u00edstica y muy relacionada con los Dal\u00ed (es su t\u00edo Ramon Pitxot, quien hizo que Dal\u00ed descubriera el impresionismo y determin\u00f3 su vocaci\u00f3n de pintor), vivi\u00f3 con su familia en San Sebasti\u00e1n desde 1946 hasta 1964. All\u00ed tuvo como profesor de dibujo a Juan N\u00fa\u00f1ez Fern\u00e1ndez, quien tambi\u00e9n lo hab\u00eda sido a\u00f1os antes de Dal\u00ed en Figueres.
\nEn los a\u00f1os cincuenta, mientras practica un realismo de ra\u00edz expresionista se dio a conocer con diversas exposiciones en San Sebasti\u00e1n, Barcelona, Madrid, Bilbao o Lisboa.
\nEn 1964 se instal\u00f3 definitivamente en la casa familiar de Cadaqu\u00e9s. En este per\u00edodo, su obra sufri\u00f3 un giro decisivo, ya que dirigi\u00f3 la atenci\u00f3n hacia el estudio de los objetos de su entorno: las piedras de Cadaqu\u00e9s, de las cuales hizo surgir visiones anam\u00f3rficas, antropom\u00f3rficas y aleg\u00f3ricas, con las que entronca con una corriente subterr\u00e1nea de la pintura occidental que va desde ciertos maestros del manierismo italiano hasta el surrealismo.<\/p>\n
Tambi\u00e9n durante estos a\u00f1os, rehaciendo los viejos v\u00ednculos familiares, inici\u00f3 su relaci\u00f3n con Dal\u00ed, que culminar\u00eda en un amistad duradera. En agosto de 1972 Dal\u00ed lo visit\u00f3 en su taller y le propuso instalar una exposici\u00f3n permanente de su obra en el Teatro-Museo de Figueres, que se inaugur\u00f3 el 28 de septiembre de 1974. Se puede decir que el museo es, en buena medida, el resultado del di\u00e1logo entre estos dos creadores. En 1975, en colaboraci\u00f3n con Salvador Dal\u00ed realiz\u00f3 los cuatro \u201cmonstruos grotescos\u201d del patio interior del Teatro-Museo. Son monstruos-fuentes a la manera de los manieristas italianos, realizados con acumulaciones de piedras, cajones, troncos de \u00e1rbol, un esqueleto de una ballena, caracolas y conchas. Antoni Pitxot fue, desde la inauguraci\u00f3n, el director del Teatro-Museo, tarea que combin\u00f3 con su trabajo de pintor.<\/p>\n
Entre Pitxot y Dal\u00ed se estableci\u00f3 una gran comunicaci\u00f3n y una complicidad est\u00e9tica. As\u00ed, por ejemplo, en 1958 Pitxot trabaj\u00f3 en la exposici\u00f3n \u201cLa batalla de Constant\u00ed\u201d, que present\u00f3 en Barcelona. El tema de la batalla fue inspirado por una conversaci\u00f3n con Dal\u00ed, que le explic\u00f3 que las rocas de la playa de Sa Conca en Cadaqu\u00e9s ya configuran por s\u00ed solas m\u00faltiples batallas. Dal\u00ed hizo el texto de presentaci\u00f3n para el cat\u00e1logo y le dict\u00f3 a Antoni Pitxot el contenido, frase por frase: \u201cCuando las rocas despiertan de cuatro mil a\u00f1os de so\u00f1ar, las ensordece el estr\u00e9pito de una batalla en cada mano\u201d.<\/p>\n
En los \u00faltimos a\u00f1os de Dal\u00ed, Pitxot lo acompa\u00f1\u00f3 en todo momento. Ambos artistas mantuvieron un intercambio permanente de comentarios y opiniones sobre temas diversos, especialmente sobre el arte y el mundo de la pintura; as\u00ed, hablaban sobre Watteau, Rembrandt, Vel\u00e1zquez, Gustave Moreau, los prerrafaelitas o el futurismo italiano.
\nLa obra de Antoni Pitxot se encuentra en diversas colecciones particulares, en el Teatro-Museo Dal\u00ed y en el Centro Internazionale di Studi sulla Comunicazione umana, con sede en la Villa Barbariga de Sant Pietro de Str\u00e0 (Italia).<\/p>\n
Antoni Pitxot fue el director del Teatro-Museo Dal\u00ed, adem\u00e1s de patr\u00f3n vitalicio y vicepresidente segundo de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed. <\/p>\n
El 20 de octubre de 1999 fue elegido acad\u00e9mico correspondiente por Cadaqu\u00e9s (Gerona) de la Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, aprobando as\u00ed la propuesta en su d\u00eda presentada por los acad\u00e9micos de n\u00famero Dom\u00e8nec Fita Molat, Francesc Fontbona de Vallescar y Jaume Muxart Dom\u00e8nch. <\/p>\n
El 16 de septiembre de 2004 recibi\u00f3 de manos de S. M. el Rey Juan Carlos la Medalla de Oro al M\u00e9rito de las Bellas Artes.<\/p>\n","protected":false},"template":"","rang":[144],"class_list":["post-31203","academic","type-academic","status-publish","hentry","rang-academics-corresponents"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/academic\/31203","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/academic"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/academic"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rang","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.racba.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/rang?post=31203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}